Елена, приветствую, у меня есть плюсы и минусы (1). Плюсы-интересная теория, интересные и понятные изображения, все подробно. Минусы-где ваш видео ролик. Я не нашла его """"" 👿 👿 👿 👿 👿 👿 👿 👿 👿 👿 👿 👿 👿 👿 👿 👿.
Как красить стекло: как сделать стеклянную вазу
Перед вами короткий и информативный учебник, который поможет вам в будущем рисовать и раскрашивать стеклянные предметы. Сегодня мы начнем выяснять, что нужно знать при рисовании бокала или, например, стеклянной вазы. Как наполнить эту вазу водой, а затем стеблями цветов.
В этой статье и коротком видео вы узнаете простейшие принципы рисования стекла. После просмотра вы сможете с помощью имеющихся у вас под рукой красок, пастели или карандашей создать вазу с вашими любимыми цветами.
Такая картина или рисунок доставит массу удовольствия и подойдет в качестве подарка на 8 марта :).
Итак, перейдем непосредственно к делу:
Цвет стекла
Конечно, стекло бывает разных цветов и оттенков, но мы начнем с прозрачного и бесцветного стекла, чтобы не запутаться.
Стекло прозрачно – это означает, что оно принимает цвет окружающей среды.
Если стекло находится на синем фоне, это означает, что фон в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет синим. А если быть более точным, то, скорее всего, он будет более темного цвета, чем фон, чем цвет окружения.
Как рисовать маки
Примеры использования цвета стекла в живописи
Шаг 1
Начнем с эскиза. Чтобы потом было проще, отметьте, где будет находиться свет.
Небольшой совет о том, как обозначить основные источники света на стекле. Когда свет падает на объект от одного источника, на краю эллипса обычно образуются два основных отражения, как показано на рисунке.
Шаг 3.
Сделайте первую заливку. Когда маскирующая жидкость высохнет, смочите всю поверхность бумаги кисточкой с чистой водой. Не дожидаясь высыхания бумаги, нанесите серо-голубой оттенок на стекло и тень, которую стекло отбрасывает на поверхность. Дождитесь полного высыхания краски.
Как расписать стеклянное панно
Натюрморт на подоконнике дает прекрасную возможность сосредоточиться на эффектах света и тени, как показывает нам художник Мат Джинс.
Когда деревья начинают цвести, а дни становятся длиннее, наступает время года, когда свет начинает буквально наполнять студию. Деревья отбрасывают прекрасную тень, а постоянно меняющийся свет дает художнику натюрморта возможность создавать новые и интересные эффекты.
Здесь мое препятствие работало против света, создавалось ощущение, что солнце проникает сквозь стекло через ряд точных деталей и резких контрастов.
Попробуйте сделать нечто подобное дома, расположив предметы на светлом подоконнике или столе, выбрав интересный угол и стекло или отражающие точки для достижения максимального эффекта.
Рисование сильного потока света акварелью – трудоемкая задача. Нужно не только тщательно прорисовать и спланировать свет, но и размыть тени и подождать, пока каждая из них высохнет. Вот почему я предпочитаю работать, глядя на фотографию. Фотография может запечатлеть достаточно информации, чтобы вы могли подробно описать натюрморт.
У меня всегда под рукой фотоаппарат. Возможно, я мог бы сам скорректировать организацию деталей натюрморта, но это очень портит спонтанность спонтанной композиции и ее изображение на фотографии. Это дает такой момент, который зритель может заметить – не совсем организованный, но и не совсем красивый. Этот бокал для джина и бутылка выделяются на фоне сумерек, а в утреннем свете эти предметы выглядят как идеальная композиция.
Важное замечаниеПопробуйте сфотографировать объект без вспышки, чтобы сохранить сильный свет и тень, необходимые для рисования.
Шаг 4
После закрашивания цветных участков удалите маскирующее средство. Если отражения кажутся довольно резкими, попробуйте снова замаскировать основные световые эффекты и добавить больше разбавленных цветов для смягчения эффекта.
Важное замечание: Используйте карандаш на высохшей акварели для усиления деталей – белый карандаш отлично подходит для добавления проблесков солнечного света, "проникающего" сквозь стекло.
Шаг 1: Набросок карандашом и использование маскирующего раствора
Первоначальный набросок
Сначала вырежьте акварельную бумагу подходящего размера – 22 x 28 см. Прикрепите лист к твердой поверхности, для этого подойдет лист ДВП.
Теперь карандашом 4B нарисуйте эскиз с прямыми линиями. Рисуйте мягким карандашом и не беспокойтесь о том, что он будет просвечивать сквозь краску. Это можно легко исправить с помощью ластика.
Сконцентрируйтесь на эскизе и сделайте его как можно более точным. Сейчас детали не имеют значения, все дело в точности и ясности. Это означает, что нужно рисовать именно то, что вы видите.
После того как вы сделали набросок, покройте его маскирующим раствором с помощью старой кисти. Не используйте для этого хорошую акварельную кисть. Не наносите слишком много раствора, так как на готовой картине появятся черные пятна.
Этим рисунком Аллан показал, что солнечный свет может превратить обычное окно в интересную картину.
Мы часто ищем художественное вдохновение в сложных вещах, забывая о простой красоте вокруг нас. Панорама улицы, заполненная зданиями, деревьями и машинами, может выглядеть пугающе. Выбор простого объекта для рисования поможет избежать подобных трудностей.
На этот раз Аллан выбрал небольшую средневековую улицу, вдоль которой располагалось множество старых зданий. Он сузил фокус, что позволило ему сосредоточиться и поискать вокруг ту неприметную красоту, которая часто находится прямо перед нами.
Шаг 2: Первый цветной слой
Призрачное размытие
Дождитесь полного высыхания маскирующего раствора.
Обильно смочите бумагу.
С помощью толстой кисти с закругленным кончиком из беличьей щетины распределите чистую воду по всей поверхности листа. Увлажняйте равномерно, не оставляя сухих мест.
2. раскрасьте акварелью стены и окна.
Нарисуйте по одному базовому оттенку в каждой ванночке на палитре. В частности: Cobalt Blue, Cobalt Violet, Burnt Sienna и Raw Sienna. Это четыре основных цвета, используемых в данном узоре.
Затем с помощью соболиной кисти № 10 нанесите кляксу на лист свободными и размашистыми мазками. Не трогайте область кустарника. Позже вы подготовите оттенок зеленого для этой области. Дайте оттенкам размазаться по влажной бумаге.
Для цвета стен возьмите больше Cobalt Violet и Raw Sienna. Добавьте немного краски в оттенках Burnt Sienna и Cobalt Blue.
3. раскрасьте куст.
Теперь приготовьте зеленую смывку, состоящую из смеси Windsor Blue и Cadmium Yellow. Полученным оттенком заполните область кустарника. Глубокий цвет теней можно получить с помощью оттенков кобальтового синего и кобальтового фиолетового.
4 Удалите консилер
После того как вы завершили начальное полупрозрачное размытие, дайте ему высохнуть. Теперь аккуратно сотрите маскирующий раствор с произведения искусства с помощью руки или ластика.
Роспись стекла акварелью. Роспись акварелью
В этом уроке я хочу показать вам, как раскрасить стекло акварелью.
В качестве основы мы будем использовать эту фотографию.
Вот так выглядит мое рабочее место
2. Блюдце – прекрасная палитра
Мягкая бумага (салфетки, бумажные полотенца и т.д.), чтобы выдавить лишнюю воду из кисти
5. акварель. Я использую желтую, золотую, алую, нейтральную черную и иногда лимонную и розовую.
7. привычка из художественной школы – рисовать вертикально. Для этого я с помощью канцелярских гвоздей прикрепляю работу к картону и размещаю ее на подставке для книг.
8 Я распечатал эталон. Как вы видите, там 2 картинки, возможно, когда-нибудь я нарисую вторую.
9. некоторые дополнительные материалы (акварельные карандаши, восковые мелки, все, что вам может понадобиться).
Прежде чем начать, убедитесь, что вам ничего не мешает и вы ничего не забыли.
Для начала широкой кистью или губкой смочите лист чистой водой.
Затем начните с фона. Не пытайтесь сразу выбрать насыщенный цвет, сейчас самое главное – найти сочетание цветов.
Сначала я рисовал на бумаге на хлопковой основе. Я заметил два недостатка: белизна и размывание краски при повторном нанесении.
После повторного нанесения фона результат не сильно изменился. Честно говоря, после этого я хотел сдаться, но решил отвлечься и перейти к содержимому бокалов. Первые результаты меня вдохновили.
Роспись стекла акварелью, Роспись акварелью
Поделитесь этим сообщением со своими друзьями:
В этом уроке я хочу показать, как раскрасить стеклянные бокалы акварелью.
В качестве основы мы будем использовать эту фотографию.
Должен признаться, что я не стал возиться с эскизом, а воспользовался фильтрами в Photoshop (фильтр > эскиз > фотокопия).
Затем я распечатал его на акварельной бумаге и обвел карандашом.
Вот как выглядит моя рабочая зона
1. письменный стол
2. блюдце – красивая палитра
3. мягкая бумага (салфетки, бумажные полотенца и т.д.) e.) – для выдавливания лишней воды с зубной щетки
4. вода, смененная 4 раза.
5. акварель. Я использовала желтую Hansa, золотую, алую, нейтральную черную, иногда немного лимонной и розовой.
6. кисти, в основном спринцовки.
7. в художественной школе я научилась рисовать вертикально. Для этого я прибиваю работу к картону канцелярскими гвоздями и устанавливаю подставку для книг.
8. я распечатала эталон. Как вы видите, здесь 2 рисунка, возможно, когда-нибудь я нарисую второй.
9. некоторые дополнительные материалы (акварельные карандаши, восковые мелки и т.д.).
Прежде чем начать, убедитесь, что вам ничего не мешает и вы ничего не забыли.
Для начала работы широкой кистью или губкой смочите лист чистой водой.
Затем начните с фона. Не пытайтесь сразу получить насыщенный цвет, сейчас самое главное – найти цветовые сочетания.
Сначала я рисовал на бумаге на хлопковой основе. Выявились два недостатка: белизна и размывание краски при повторном нанесении.